5月25日晚，湖南花鼓戏《夫子正传》在湖北剧院上演。 （湖北日报全媒记者 何宇欣 实习生 刘昊博 摄）

湖北日报全媒记者 田佩雯 通讯员 黄影

(相关资料图)

“三军可以夺帅，匹夫不可夺志。”5月25日晚，由湖南省花鼓戏剧院创排的花鼓戏《夫子正传》亮相第三届全国戏曲（南方片）会演，在湖北剧院成功上演。层层递进的戏剧冲突，极具张力的人物形象，旧文人张九如的坚守与抗争，既有花鼓戏幽默诙谐的民间趣味，也彰显动荡时局下，一介书生顶天立地的家国情怀。不少观众观后感慨：“让人欢笑之余，不禁对张九如肃然起敬。”

小戏“转正”

诙谐喜剧兼有现实主义风格

《夫子正传》脱胎于传统花鼓戏《讨学钱》。后者主要讲述了年关将至，教书先生张先生尚未收到学钱，无奈去学生陈家讨学钱，反而被陈大嫂教训、落荒而逃的故事。编剧徐瑛将这个故事拓展，重新调整了时间跨度和情景安排，扩充为“赶考”“开馆”“讨薪”“改行”“救嫂”“哭坟”“复馆”“明志”八场，讲述身处动荡时局、生活窘困的旧文人张九如，因迫于生计常常放弃尊严，但当国家危难，明知道是以卵击石，仍然选择抗争的故事。相比原来的小戏，《夫子正传》极大程度上丰富了原作的思想内涵和喜剧色彩。

把传统小戏“转正”为大戏，《夫子正传》并不是湖南花鼓戏的首度尝试。湖南省花鼓戏保护传承中心（湖南省花鼓戏剧院）业务副院长银铮铮介绍，在不久前落幕的第25届“曹禺戏剧文学奖”颁奖典礼上，《夫子正传》摘得“曹禺剧本奖”。这是该院创作剧目继《桃花烟雨》《蔡坤山耕田》荣获曹禺剧本奖后，连续三届问鼎该奖项，其中《蔡坤山耕田》便是由小戏《蔡坤山犁田》拓展而来。银铮铮表示，剧院在剧本创作的选择上有两个要点：一是因为花鼓戏的小众特色，编剧必须对花鼓戏非常熟悉；二是改编剧本要适合湖南省花鼓戏保护传承中心的“省花”风格，“既要有喜剧风格，又要有现实主义的表演风格，诙谐幽默然而不‘闹’。”

以小见大

一颗“心”贯穿家国情

花鼓戏《夫子正传》的舞台上，一个草编质感的“心”配合不同舞台造型贯穿始终，给观众强烈的视觉冲击感。

随着剧情深入，“心”字与下悬的“上”“下”构成“忐忑”二字，如同张九如此刻的内心写照；结尾由门头与梁柱组成的“士”，与“心”字组成鲜红的“志”，既是张九如内心情绪的一种外化，也是剧情“明志”的升华。舞美设计张滴洋介绍，舞美设计着重通过文字的拆分与重构营造空灵的写意风格，以细节的变化彰显文人风骨，“我们希望通过文字与主视觉‘心’的不同组合形成不同语汇，既呈现出演员的心境，又完成舞台的写意表达。”

“开馆”时的督学视察，演员们张弛有度的表演，惹得观众笑声连连；“救嫂”哭坟处，不少观众被孤苦伶仃的陈大嫂所打动；“复馆”明志时，一段“文化是字，文化是诗，文化是天地君亲师”，把文人风骨和民族气节体现得酣畅淋漓。张九如的扮演者、衡州花鼓戏传承人朱贵兵的表演融合丑行与老生特点，将旧文人的迂腐、面对时局变化的迷茫、关键时刻的文人气节刻画得惟妙惟肖；国家一级演员黄涓涓饰演的陈大嫂热情泼辣，对角色情真意切的诠释让观众拍手叫好。

花鼓戏《夫子正传》带来独具魅力的湖湘艺术特色，让武汉观众乐在其中。“演员们的表演一气呵成，带有浓郁的湖南地方特色。在民族存亡、家国有难之时，张九如的身上体现着小人物的时代担当，这种大义随着演员们精湛的表演直达心灵，让我深受感动。”观众王曼玲说。